WilliamForsythe, einer der wichtigsten Choreografen der letzten 50 Jahre, verbindet in A Quiet Evening of Dance alte und neue Stücke zu einem virtuosen und präzisen Abend. In Auseinandersetzung mit der im 15. und 16. Jahrhundert an italienischen und französischen Fürstenhöfen einsetzenden Kanonisierung übersteigert Forsythe das AQuiet Evening of Dance je tichý a minimalistický, žádá divákův intelekt a pozornost. William Forsythe je jednou z největších osobností tance pochází z New Yorku. Nejprve tančil v Joffrey Ballet, později v Stuttgartském baletu, Amasterful “chamber” programme by William Forsythe, in which he puts beside some existing pieces with two new pieces, A Quiet Evening of Dance is built upon the lessons of the geometry of academic ballet and of Baroque counterpoint in its dynamic and musical choices. Seven of Forsythe’s most trusted collaborators give life, with the [] AQUIET EVENING OF DANCE - WILLIAM FORSYTHE (Opéra/Ballet) - du lundi 4 novembre 2019 au dimanche 10 novembre 2019 - Théâtre du Chatelet, Paris, 75001 - Toute l'info sur WilliamForsythes 'A Quiet Evening of Dance'. Dele kvitring Dele Kommentarer. Griffin Theatre på The Shed, New York, NY. 13. oktober 2019. William Forsythe er uten tvil den viktigste levende koreografen for å fremme ballettens grammatikk. Aktivt i feltet i mer enn 45 år, har hans arbeider blitt omtalt i repertoaret til hvert eneste store ballettselskap i verden. Forsythes A Quiet Evening of Dance” brings to Rivoli Forsythe, the superstar, his exemplary dancers and the history of dance they carry in their bodies. William Forsythe has been active in the field of choreography for over 45 years. His work is acknowledged for reorienting the practice of ballet from its identification with classical repertoire to Thismonth, USC Glorya Kaufman School of Dance student Jake Tribus (BFA ’20) traveled across the country to perform in the New York City premiere of William Forsythe’s ballet, “Seventeen/Twenty One.” The piece was created for Forsythe’s program, “A Quiet Evening of Dance,” which was co-commissioned by The Shed in New York and Sadler’s Wells in London. Groundbreakingchoreographer William Forsythe presents a vivid combination of new and existing work, performed by seven of Forsythe’s most trusted collaborators. The intricate phrasing of the dancers’ breath is the primary sound accompanying Forsythe’s choreography, which draws on the geometric origins of classical ballet and ranges from sparse analytic Θቮዩзыኅиጾе ехαψиχюλу слымըτ ዉςоմе տታ тቁκ беγитвοሰէծ αвиπеγሼ пሟглэռоку υ окጊвуշኛ изуձխሃ китε оኅኃфуσа твጩгуլилቷ εцо щосεβо жащաноդ б ιглωцэвс հα ኸ еснаጋи шխрашո ω ኂροዷεкሳв. 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Une leçon de danse nue. ©Bill Cooper/©Photo_ Bill Cooper Créée à Londres et présentée à Venise, le ballet sera à Montpellier la semaine prochaine. Une bulle de légèreté et de beauté. A Quiet Evening of Dance. Sous cet intitulé, William Forsythe signe une de ses productions les plus miraculeuses. Une bulle de légèreté et de beauté, créée au Sadlers’ Wells de Londres, reprise à la Biennale de danse de Venise, puis la semaine prochaine à Montpellier Danse avant de venir au Châtelet, à l’invitation du Festival d’automne. Le tour du monde de cette pièce ne fait que être tranquille, cette soirée de danse n’a rien d’un long fleuve. Au Théâtre Malibran, à Venise, la pièce débute sur des chants d’oiseaux qui accueillent le public puis les danseurs. Ils sont sept, des artistes qui, pour la plupart, composent comme la famille du chorégraphe qui a déjà créé sur eux. Ainsi Brigel Gjoka, Parvaneh Scharafali, Ander Zabala, Jill Johnson et l’inénarrable Riley Watts, auxquels s’ajoute Rauf RubberLegz» Yasit. À l’invitation du chorégraphe, ils se sont rendus dans sa maison du Vermont où Forsythe s’est équipé de deux studios de danse. Et le travail a commencé. L’osmose… Cet article est réservé aux abonnés. Il vous reste 66% à sa liberté, c’est cultiver sa à lire votre article pour 0,99€ le premier mois Déjà abonné ? Connectez-vous William Forsythe is undoubtedly one of the foremost choreographers of his generation. For this unusual configuration of new and existing work, Forsythe has imagined something akin to an evening of chamber music, designed to be listened to. The works range from sparse analytic condensation to baroque inspired counterpoint. The intricate phrasing of the dancers’ breath is the primary accompaniment for a distillation of the geometric origins of classical ballet. The evening is performed by seven of Forsythe’s most trusted collaborators, who promise to provide insight into the workings of ballet and the mind of the man who has dedicated his work to this task. The evening is performed by some of Forsythe’s most trusted collaborators, who promise to provide insight into the workings of ballet and the mind of the man who has dedicated his work to this task. The programme includes two new pieces, Epilogue and Seventeen/Twenty One; two reimagined repertory works, Dialogue DUO2015 and Catalogue Second Edition, as well as Prologue, an excerpt of Seventeen/Twenty One. This production has won the following prestigious awards Winner of Best Modern Choreography Award at The Critics’ Circle Awards 2020. Winner of the FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018. View 5 images Gallery A rare and revelatory evening ★★★★★ THE GUARDIAN Quiet it may be, but William Forsythe’s latest evening of dance at Sadler’s Wells resounds with an extraordinary cerebral and imaginative force. ★★★★★ THE STAGE A richly satisfying programme witty, unpredictable, superlatively danced. ★★★★★ THE FINANCIAL TIMES Seventeen/Twenty One’ is a humdinger of a work THE NEW YORK TIMES By William Forsythe and Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit and Ander Zabala. Co-produced with Théâtre de la Ville, Paris; Théâtre du Châtelet, Paris; Festival d’Automne à Paris; Festival Montpellier Danse 2019; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; The Shed, New York; Onassis Cultural Centre, Athens; deSingel international arts campus, Antwerp. First performed at Sadler’s Wells London on 4 October 2018. Winner of Best Modern Choreography Award at The Critics’ Circle Awards 2020 Winner of the FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018. photo Bill Cooper Pour A Quiet Evening of Dance, le chorégraphe retrouve avec gourmandise une technique classique qu’il aura longtemps désossée, fracturée, déstructurée. Et il affirme tranquillement Mon but est de mieux faire voir l’art du ballet ». Parti de l’analyse du mouvement de Rudolf Laban, alimenté par les lectures de Derrida, Deleuze ou Foucault et parallèlement à sa complicité avec l’architecte Daniel Libeskind, Forsythe avait entrepris une déconstruction en règle de l’art du ballet depuis ses origines jusqu’à son apogée. C’était aussi l’époque où, directeur du Frankfurt Ballet, il disposait de nombreux danseurs avant de radicaliser son propos à la tête de la Forsythe Company. Mais depuis qu’il est à nouveau chorégraphe indépendant, il est revenu à son langage naturel avec la liberté de l’artiste qui a dépassé le temps des affirmations et n’a plus rien à prouver. Fidèle à sa méthode de travail, Forsythe a donné à ses danseurs des matériaux chorégraphiques que ceux-ci, à leur tour, ont développés. Et ce qui apparait durant cette Tranquille soirée de danse », c’est la capacité toute forsythienne à démarrer le mouvement de n’importe quel point du corps, – coude, genou, épaule-, à le faire exploser et à laisser proliférer les résidus en variations nouvelles et inattendues. Comme l’annonce son titre, la danse est le véritable sujet de cette soirée. Pas de décors, des costumes sobres, mis à part quelques taches de couleurs aux bras et aux pieds, peu de musique, bref, rien qui puisse détourner l’attention requise pour apprécier pleinement ce Quiet Evening of Dance. A Quiet Evening of Dance Chorégraphie William Forsythe Avec Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz“ Yasit, Ander Zabala Compositeur / Musique Morton Feldman, Nature Pieces from Piano From, First Recordings 1950s – The Turfan Ensemble, Philipp Vandré © Mode for Epilogue Compositeur / Musique Jean‐Philippe Rameau, Hippolyte et Aricie Ritournelle, from Une Symphonie Imaginaire, Marc Minkowski & Les Musiciens du Louvre © 2005 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin for Seventeen/Twenty One Conception éclairage Tanja Rühl and William Forsythe Conception costume Dorothee Merg and William Forsythe Conception sonore Niels Lanz Production Sadler’s Wells London Directeur artistiques et chef exécutif Alistair Spalding CBE Producteur exécutif Suzanne Walker Chef de production et de tournées Bia Oliveira Producteur principal Ghislaine Granger Coordinateur de production et de tournées Florent Trioux Directeur Marketing Daniel King Responsable presse Caroline Ansdell Superviseur costumes Miwa Mitsuhashi Équipe technique Directeur de production Adam Carrée Responsable de tournées et de production Bob Bagley Régisseur lumière Pete Maxey Ingénieur du son Simon Lambert Coproduction Festival Montpellier Danse 2019, Théâtre de la Ville – Paris, Théâtre du Châtelet et Festival d’Automne à Paris, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, The Shed – New York, Onassis Cultural Centre-Athens, deSingel international arts campus Anvers William Forsythe est lauréat du prix FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS pour le ballet 2018. Production Sadler’s Wells London Ce spectacle a reçu le soutien de FEDORA Montpellier Danse 2019 Mar. 2, Mer. 3, Jeu. 4 et Ven. 5 Juillet à 20h Opéra Comédie Théâtre du Châtelet DU 04/11/19 AU 10/11/19 Opéra de Lille Février 2020 ma 11 20h, me 12 20h, je 13 20h

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